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L’art que nous aimons

Vous êtes-vous déjà demandé ce que d’autres personnes achètent pour leurs collections d’art personnelles? Bien que vos goûts puissent différer, voir ce que les autres achètent peut vous aider à découvrir de nouveaux artistes dont vous n’auriez peut-être pas envisagé les œuvres autrement.

Ci-dessous, rencontrez 5 artistes qui se sont révélés être des favoris populaires auprès de nos collectionneurs. Pour plus d’idées, parcourez nos œuvres récemment vendues et contactez nos conservateurs qui peuvent vous aider à trouver des œuvres similaires dans votre budget.

Idris Habib

Peintre autodidacte basé à New York, Idris Habib peint des portraits audacieux et contrastés en utilisant de la peinture acrylique noire sur des fonds décoratifs. Inspiré par les personnes qu’il rencontre lors de ses fréquents voyages à travers l’Europe, Idris capture les expressions et les caractéristiques nuancées des personnes qui vivent leur vie quotidienne. Représentant le plus souvent des modèles noirs sur des arrière-plans floraux, les peintures d’Idris revêtent une qualité iconique proche des portraits historiquement infléchis de Kehinde Wiley. Idris a exposé son travail au Dumbo Art Festival de Brooklyn et a été finaliste de la série Bombay Sapphire Artisan 2014. Son travail est conservé dans des collections privées à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Canada, en Europe et au Brésil. Pour en savoir plus sur le travail d’Idris, cliquez ici.

Matthew Dibble

Matthew Dibble est diplômé de la Cooper School of Art de Cleveland, Ohio, en 1978, et est devenu depuis des décennies un maître du geste et de l’abstraction. Le travail de Matthew montre un respect pour l’histoire de l’art: ses compositions denses et texturées rappellent des expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning, tandis que la marque noire austère qui ancre ses compositions rappelle celle de l’artiste minimaliste Brice Marden. Dibble a exposé son travail au Cleveland Museum of Art, à la First Street Gallery de New York, à l’Autre Art Fair de Brooklyn et au Greenville Center for Creative Arts de Greenville, en Caroline du Sud. Pour en savoir plus sur le travail de Matthew, cliquez ici.

Kristin Moore

Originaire du Texas, Kristin Moore a obtenu son MFA à l’Otis College of Art & Design de Los Angeles. Maintenant basée au Texas, ses peintures capturent les paysages clairsemés mais colorés de la Californie, du Texas et «les autoroutes entre les deux». La touche contemporaine de Kristin sur le genre du paysage met les structures industrielles et les restaurants de restauration rapide contre un ciel expansif, transformant les scènes quotidiennes en compositions à la fois légères et sublimes. Kristin a été nommée l’une des 20 artistes à surveiller de Saatchi Art en 2020. Elle a exposé dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à The Other Art Fair à Dallas, Vignette Art Fair à Dallas et à la Bolsky Gallery à Los Angeles. Pour en savoir plus sur le travail de Kristin, cliquez ici.

Alta Berri

Les œuvres multimédias d’Alta Berri plongent le spectateur au milieu d’un monde dystopique fantastique. Réalisées avec la stylisation et la cadence narrative d’un jeu vidéo, les peintures récentes d’Alta suivent l’histoire de Mochila, un voyageur sur une planète étrange dont les habitants occupent des quartiers souterrains, sous-marins et dans le ciel. Artiste, animatrice et conceptrice de jeux, Alta est titulaire d’une maîtrise en design média de The New School dans sa ville natale de New York. Elle a exposé son travail à SCOPE Miami et à The Other Art Fair à Londres, Los Angeles, Dallas et Brooklyn, où elle vit et travaille. Pour en savoir plus sur le travail d’Alta, cliquez ici.

Emilie Möri

La photographe française Emilie Möri réinvente un monde aux proportions parfaites et aux rencontres surréalistes, utilisant des couleurs chromatiques et des ombres nettes pour donner vie aux environnements de ses sujets. À travers sa focalisation sur les motifs architecturaux et les abstractions de la forme humaine, les photographies d’Emilie incarnent des sentiments de solitude et de désolation. En 2019, Emilie a exposé ses œuvres à The Other Art Fair London, et son travail a été publié dans les principales publications européennes, notamment Magazine Aesthetica, The Guardian, Figaro Littéraire, Le Monde et Magazine La Vie. Voir plus du travail d’Emilie ici.

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