5 films incontournables à regarder sur la chaîne Criterion en juillet 2020


En plus de vous fournir, mes lecteurs constants, un peu de divertissement en intérieur en toute sécurité lorsque nous sommes tous censés nous mettre à l’abri autant que possible pendant la pandémie de caronavirus en cours, mortelle et mondiale (mais de plus en plus américaine), une partie de la raison pour laquelle j’ai commencé cette série de Quarantaine et refroidissement Les articles visent à montrer combien de films anciens, étrangers et excellents il y a sur diverses plates-formes de streaming que le dernier programmeur mis à disposition sur Netflix ce mois-ci. Et à cette fin, je pense que cela a été un succès retentissant, avec les plongées profondes nécessaires que je prends dans telle ou telle bibliothèque de streaming pour choisir 5 films incontournables à mettre en évidence pour le mois, ce sont des expériences d’apprentissage remarquables, même pour moi. J’ai appris ce qu’est un trésor Kanopy, ce qu’est une expérience unique de Mubi et comment tout, de Hulu à Amazon Prime, est tellement meilleur que ce que nous leur attribuons au quotidien.

Et pourtant, on ne peut nier le fait que le paysage du streaming dans son ensemble est extrêmement concentré sur les derniers films sortant d’Hollywood, et que les offres plus complètes qui vont au-delà sont enterrées dans une mer de contenu sur le plus grand. services ou en grande partie relégués à des services plus petits et plus de niche qui n’ont tout simplement pas la pénétration du marché des poids lourds dans la salle. L’autre jour, une infographie a été publiée montrant à quel point peu de films proposés avaient été réalisés avant 2000, sans parler du marasme à un chiffre des années 1960 et avant. Il va sans dire que ce sont des joyaux de films rares et merveilleux que vous ne pouvez généralement pas trouver sur d’autres services de streaming (et même la seule inclusion la plus récente dans la liste de ce mois-ci est étrangère, de niche et ne ressemble vraiment à rien de disponible en streaming. autrement). Comptez vos bénédictions, en d’autres termes, puisque ces films ne sont pas fournis avec tous les services de streaming.

Une femme de Paris (1923) – Bien que ce ne soit pas exactement mon film préféré de Charlie Chaplin – et certainement pas la comédie typique de Tramp que les cinéphiles sont plus familiers avec lui – j’ai toujours eu un faible dans mon cœur pour Une femme de Paris. Un mélodrame enivrant sur une femme émigrée dans la ville des lumières, les films apportent l’œil perçant de Chaplin pour la situation sociale et la familiarité intime de la politique de classe européenne à une histoire parfaitement adaptée à ses talents, et ses talents de réalisateur sont bien lents à si décidément. manquant de combats de tartes, de comédie physique et de singeries habituelles de son emblématique Clochard. Parmi ses fonctionnalités les plus populaires, Une femme à Paris est le plus proche de L’enfant (1921), bien qu’il manque décidément le costar chérubin de ce film, le comique sous-jacent, les digressions fantastiques et la sentimentalité directe. C’est un drame dur d’un personnage résolument sérieux, et pourtant Chaplin continue de briller dans chaque image d’un film qui est indéniablement le sien, même si, peut-être, infiniment plus sobre que ce que nous attendons de lui.

Diligence (1939) – 1939 est souvent citée comme l’une des grandes années du cinéma. C’est, après tout, l’année où nous avons eu l’épopée radicale et mélodramatique de la guerre civile Emporté par le vent (bien que, si nous sommes vraiment honnêtes avec nous-mêmes, nous devrions admettre que cela se joue à plusieurs reprises comme une production imparfaite ou carrément ratée tenue en l’air par une grande performance de Hatty McDaniel et une scène vraiment fascinante où Atlanta brûle au sol). C’est l’année où nous avons Le magicien d’Oz, qui résiste indéniablement à elle-même aujourd’hui et continue de ravir des familles entières jusque dans le XXIe siècle. Mon film préféré de l’année, M. Smith se rend à Washington, reste sacrément proche du meilleur morceau de film jamais produit sur les allées et venues et les complications procédurales du Congrès. Dans l’ensemble, cependant, il est difficile d’argumenter avec ceux qui mettent Diligence la tête et les épaules au-dessus de l’une de ces autres caractéristiques. Bien qu’il ne s’agisse pas de la première entrée psychologiquement complexe ou autrement «adulte» dans le genre, le drame maigre de John Ford est aussi conscient de la classe que n’importe lequel des actes du tout aussi excellent Les règles du jeu et élève le Western à des hauteurs inédites. Il a formé le fondement du soi-disant occidental «classique» et représente à peu près tout ce sur quoi les cinéastes ultérieurs (y compris, ironiquement, Ford lui-même) s’appuieraient, réagiraient, dépouilleraient ou commenteraient.

Sang sur la lune (1948) – En parlant de westerns, suite au départ de leur Columbia Noir offres, la chaîne Criterion a rassemblé une collection entière dédiée à un hybride distinctif de westerns et de film noir qui relie les westerns de la période classique d’avant-guerre et les westerns révisionnistes de la fin de l’ère Studio. Mélangeant de manière unique l’esthétique noire, l’intériorité psychologique et la sensation claustrophobe du noir typiquement urbain avec les panoramas isolés et la criminalité anarchique du vieil ouest, ces films ajoutent encore plus de complexité et les débuts d’une lentille démythologisée à travers laquelle voir le personnages et récits classiques des temps frontières souvent présentés de manière rose. Un parfait suit dans la collection et l’une des meilleures entrées dans cette souche inimitable du cinéma américain, Du sang sur la lune offre l’un des looks les plus sombres et les moins sentimentaux du western classique à une époque où ce mode classique était encore très en vogue. Et avec beaucoup plus de temps avant de sortir de ce verrouillage induit par le virus – une période au cours de laquelle nous réexaminons déjà nos héros de statue et nos histoires canonisées – le regard plus sévère sur notre passé mythologique offert par cela Western Noir la collecte semble être exactement ce que le médecin a ordonné.

Rashamon (1950) – L’un des grands plaisirs offerts par la collection Criterion depuis le début des verrouillages en mars (en cours il y a six mois à ce stade) est la collection Toshiro Mifune fête ses 100 ans, une vaste rétrospective sur le grand samouraï du cinéma japonais lui-même qui sort l’acteur légendaire de l’ombre de Kurosawa et nous montre tellement l’ampleur et la profondeur de son talent si souvent négligé au profit de son affectation des Royaumes combattants qu’il était certes si singulièrement adapté pour être représenté à l’écran. Et bien qu’il y ait d’autres partenariats pour lesquels Mifune est devenu connu (comme avec le réalisateur Hiroshi Inagaki) et d’autres rôles qui l’ont sorti des livres d’histoire dans les rues battues du Japon d’après-guerre (le plus intéressant étant celui de la production internationale Soleil rouge, un western improbable qui le place fermement aux côtés de l’Américain Charles Bronson, du Français Alain Delon et de la Suisse Ursula Andress), son travail d’acteur le plus époustouflant vient sans aucun doute de Rashomon: un film relativement ancien de Kurosawa qui a fait de Mifune une star incontestable et contraint le reste du monde à considérer le cinéma japonais comme autre chose qu’une «bizarrerie orientale». Ici, Mifune nous propose quatre prises follement différentes du même personnage, chacune aussi merveilleusement dessinée et réalisée comme la précédente: un véritable tour de force qui n’a jamais été aussi bien fait par un autre interprète.

Antéchrist (2009) – Que puis-je dire, Antéchrist a été inévitablement dans mon esprit ces derniers temps. Le sujet de ma thèse de maîtrise en cours (aux côtés d’autres films de sorcières récents La sorcière et L’autopsie de Jane Doe), J’en suis venu à la conclusion insurmontable qu’il s’agit de l’un des chefs-d’œuvre incontestables de ce siècle: une œuvre intime d’un génie étonnant qui combine le passé de longue date et le sujet présent de la persécution des femmes, enveloppée dans un récit d’une telle misogynie extérieure que les extrêmes graphiques de son histoire violente (et, ne vous y trompez pas, c’est l’une des pièces de cinéma les plus bouleversantes que vous ayez jamais vécues) que son regard inébranlable dans l’abîme de la dépravation humaine est inévitablement le point même qu’il essaie de faire valoir. Non content de simplement présenter le film tel quel, la chaîne Criterion l’a (in) confortablement présenté dans son Histoires de mariage collection: un portrait intime de la discorde conjugale qui évoque ces premiers mots légendaires de Léon Tolstoï Anna Karénine – «Les familles heureuses se ressemblent toutes; chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière. «