5 films incontournables à regarder sur Hulu en mai 2020

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Un autre jour, un autre film regardé en quarantaine (ou dans mon cas, trois) tandis que le beau temps d’été vous moque de l’autre côté de la fenêtre. C’est difficile là-bas en ce moment – on ne peut le nier – mais au moins ma liste de surveillance de quarantaine en constante expansion le rend un peu plus facile à supporter. Et sur Hulu, il y a beaucoup de raisons de vous exciter qui devraient, espérons-le, vous submerger pendant encore quelques mois (ou combien de temps cela prend réellement pour enfoncer cette chose dans le sol pour de bon).

Le diplômé (1967) – Bien que l’ancien système de studio du début du XXe siècle ne soit pas bel et bien mort jusqu’à la fin de la décennie, 1967 a porté le coup fatal qui l’a finalement fait saigner au cours des trois prochaines années. Là-haut avec la vieille école résolument soutenue par un studio Docteur Dolittle (qui a obtenu une nomination pour le prix du meilleur film en raison entièrement de la forte activité de backroom de Disney), les Academy Awards de cette année ont présenté le message progressivement Devinez qui vient dîner, les thrillers du crime Bonnie et Clyde et Dans la chaleur de la nuit et Le diplômé, une comédie sexuelle passionnante sur le développement arrêté et les tensions générationnelles qui sévissent dans la société en général. Bien que certainement intéressant regarder de nos jours, Le diplômé sert néanmoins de film de crackerjack qui parle des tensions entre les baby-boomers et le frai, les zoomers émergents et leur place dans le monde et la quête éternelle de l’amour et de la compagnie dans notre enveloppe sacrée d’un monde moderne. Même plus de cinquante ans après sa sortie, on a vraiment l’impression que vous ne pouvez pas apprécier correctement les films à venir aujourd’hui sans avoir d’abord vu cette fonctionnalité clé.

Blazing Saddles (1974) – Bien que les mêmes personnes qui aiment prétendre que « vous ne pouvez plus faire un film de Mel Brooks » sont beaucoup plus susceptibles d’être les mêmes personnes qui ont fait Joker (2019) un milliard de dollars a frappé plutôt que ceux qui ont fait Jojo Rabbit (2019) un favori des Oscars au ralenti l’année dernière, le fait demeure que nous n’obtenons vraiment pas beaucoup de films à l’école de comédie «ne pas faire de prisonniers» de nos jours. Et même si, oui, cela a beaucoup à voir avec l’idée que la plupart des producteurs desdites comédies ont tendance à être des hommes blancs sexistes, racistes, sectaires, riches qui frappent les femmes, les minorités sexuelles et raciales-ethniques et les pauvres, ce n’était vraiment pas le cas avec Mel Brooks, qui a utilisé ses talents aiguisés pour créer des œuvres incendiaires d’art socialement consciente qui ont spécifiquement cherché à éliminer les piliers générationnels des structures raciales, économiques et sociales inégales qui ont historiquement ciblé les femmes, les minorités sexuelles et raciales-ethniques et les pauvres. Le cas le plus représentatif est la deuxième meilleure comédie de Brooks de 1974 avec Gene Wilder, qui visait le genre occidental omniprésent sur le plan des générations (verrues et autres) et l’a assez dur pour le mettre au lit au cours des cinquante dernières années. Et, fan du genre ou non, il est exécuté avec un esprit si rapace, un charme et peut-être même une sorte d’amour dur qu’il semble tout aussi frais aujourd’hui qu’il l’était quand il a été déchaîné pour la première fois sur un public sans méfiance. Et Seigneur sait que nous pourrions tous utiliser un bon rire en ce moment.

Bruyères (1989) – Les années 80 étaient un enfer d’un temps pour vivre. Et même si je n’ai quasiment attrapé un niveau de contact qu’à la fin de la décennie, une grande partie de sa texture bizarre s’est infiltrée dans le tissu quotidien de mes années de formation que je peux difficilement laisser passer l’occasion de donner à ce lycée sombre et satirique conte une recommandation chaleureuse quand il apparaît dans mon flux Hulu. Amusant, drôle et entièrement dérangé, cet envoi délirant de politique sociale des adolescents, de l’amour, de la mort et de nos réponses collectives au traumatisme et au chagrin donne l’impression d’avoir été créé des décennies avant son temps et que de le regarder tomber décidément sous la bannière «trop tôt». Ce n’est peut-être pas une montre facile en fonction de votre situation particulière, mais c’est néanmoins un portrait fascinant de l’angoisse des adolescents et peut-être la meilleure (ou peut-être la pire) chose à laquelle sauter tête baissée pendant ces temps difficiles. Ne dis pas que je ne t’ai pas prévenu.

Kill Bill: Volume 1 (2004) – Parfois, vous voulez entrer dans un certain type de cinéma mais vous ne savez pas par où commencer: c’est juste si loin de votre timonerie habituelle. Ce sont peut-être des films de samouraï. Peut-être que ce sont des films de Kung Fu. Peut-être que ce sont des westerns spaghetti ou des films Rape Revenge. Peut-être que ce sont des schlock crasseux de grindhouse ou peut-être que ce sont des indies du début du siècle. Eh bien, chanceux pour vous, Quentin Tarantino est là pour vous plonger dans le monde plus large des films étranges, à moitié oubliés et complètement oubliés qui ont façonné son affectation culturelle unique. Bien qu’il ne soit pas un chef-d’œuvre sans faille à lui seul, ce film (et sa suite, également disponible via Hulu) est un excellent point d’entrée pour le genre curieux d’entre vous. Non seulement des films géniaux à couper le souffle et des coups de poing, mais des appels délibérés à la Loup solitaire et louveteau série, le Lady Snowblood films, La mariée portait du noir (1968), Game of Death (1978) et beaucoup, beaucoup plus de films classiques, étrangers et sous le radar servent de film de passerelle parfait pour le genre de films qui, bien, vous transforment en Quentin Tarantino, à peu près.

Parasite (2019) – Vous ne pensiez pas que vous sortiriez d’une recommandation de mise en quarantaine de Hulu dans ce qui a été officiellement surnommé L’année du parasite (officiellement par moi, en tout cas) sans que je crie le film qui a lancé toute cette année folle, avez-vous? Parasite, le désormais légendaire réalisateur de Bong-Joon Ho, un changement de genre, un démantèlement du capitalisme qui semble en quelque sorte encore plus pertinent maintenant, trois mois après sa victoire historique du meilleur film aux Academy Awards, qu’en février. Une masterclass dans tout ce qui fait les films de Bong Joon-ho, de ses contemporains (Park Chan-wook et Kim Ki-duk) et de la Corée du Sud dans son ensemble si absolument remarquable sur la scène mondiale, il est l’un des plus farouchement originaux, des films effrontément rafraîchissants et raffinés sur le plan cinématographique qui sortent de … eh bien … n’importe où, fondamentalement, dans un bon bout de temps. Et en le regardant d’abord, vous pouvez avoir une idée précise de ce que le reste de la filmographie du réalisateur Bong (dont la plupart est maintenant facilement disponible sur Hulu) vous réserve.

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